上周，中国工艺美术大师、东阳竹编国家级非遗代表性传承人何福礼先生的展览落下帷幕，展厅内一件件巧夺天工的竹编艺术品，不仅凝聚着大师毕生的心血，更无声诉说着一个跨越三代、长达一个世纪的坚守故事。这不仅仅是竹篾的交织，更是匠心与文脉的绵延。
故事的起点，要追溯到上世纪三十年代的浙江东阳。何福礼的祖父何章林，是当地小有名气的篾匠。在那个物资匮乏的年代，竹编是生活的一部分，篮、筐、席、箩，件件实用，却也朴素。何章林凭借一双巧手和耐得住寂寞的性子，将普通的毛竹化为牢固耐用的家什，也把“编竹如做人，经纬要分明”的朴素道理，编进了年幼孙子的心里。第一代人的手中，竹艺是谋生的手艺，是安身立命的根本，那份对材料的敬畏与对手艺的专注，为这个家族的技艺血脉奠定了沉静而坚实的底色。
到了何福礼这一代，竹编的命运随着时代浪潮起伏。他自幼跟随祖父和父亲学艺，打下了极其扎实的基本功。改革开放后，传统工艺迎来新生。何福礼不再满足于制作日常用品，他敏锐地意识到，竹编必须从“工”走向“艺”，从生活步入殿堂。他大胆创新，将平面编织发展为立体编织，并独创了“竹丝镶嵌”和“竹篾浮雕”等绝技。他的作品，无论是仿古的青铜器、雅致的文人雅器，还是栩栩如生的动物、气势恢宏的大型屏风，都突破了人们对竹编的固有想象。竹篾在他手中，细可如发，光洁如丝，通过疏密、虚实、明暗的极致调控，呈现出堪比绘画与雕塑的艺术感染力。他荣获“中国工艺美术大师”称号，其作品被多家博物馆收藏，并承担了故宫博物院乾隆花园竹编部分的修复工作，让古老技艺在最高殿堂重现光华。第二代人的肩上，承载的是将技艺升华、为传统赋新的使命，是让一门古老手艺在当代社会中重新找到价值与尊严的开拓。
如今，接力棒传到了第三代——何福礼的儿子何红兵手中。毕业于美术院校的何红兵，为家族技艺带来了全新的视野与理念。他深谙父亲的技艺精髓，却更致力于探索竹编的当代语言。他的作品更具设计感和观念性，尝试将竹与其他材料（如金属、玻璃、树脂）结合，创作出极具现代审美趣味的装置艺术品。他活跃于国内外各大设计展与艺术展，与知名品牌跨界合作，并利用网络平台向年轻人传播竹编文化。在何红兵看来，传承绝非简单的复制，而是“活化”。他既要守护祖父与父亲积淀的技艺高峰，更要思考如何在快速变化的时代，让竹编与当代生活、与国际审美对话，吸引新一代的关注与热爱。第三代人的道路，是在坚守核心技艺的勇敢地走向更广阔的跨界与融合，为古老的竹艺寻找未来的无限可能。
从何章林到何福礼，再到何红兵，一家三代，恰似竹编工艺本身：既有清晰坚韧的“经线”——那是对手艺的敬畏、对完美的追求、对家族使命的担当，代代相承，不曾断绝；也有灵活创新的“纬线”——每一代人都根据自身的时代境遇与理解，为技艺注入新的内涵与形式，交织出不断丰富的图案。
他们的故事，是“竹艺济美”的生动注脚。“济美”一词，意为在前人的基础上发扬光大。何家三代的传承，完美诠释了这一点：它不仅是技艺的传递，更是匠心的滋养、精神的接力和文化的演进。在机器生产席卷一切的今天，这种以家族为单位、以一生为刻度的慢工细作，这种在方寸竹篾间倾注情感与生命的坚守，显得尤为珍贵。它告诉我们，真正的传承，是让古老技艺的根脉深扎于传统的土壤，而让艺术的枝叶自由伸向未来的天空。东阳竹编，因这一家三代的守护与创新，必将继续编织出更加璀璨动人的时代华章。
